شب انتظار

 

تصنیف بسیار قدیمی و جنجالی در زمان خودش با صدای ملوک ضرابی-ظبط سال 1306

با عرض پوزش اطلاعات بیشتری در رابطه با این اهنگ ندارم.

http://www.2shared.com/file/3415609/f67e7a38/___________-__1306.html

ترک۱  دانلود

ترک۲  دانلود

آهنگ میخانه از هایده

میخانه(غم با من زاده شده ) دانلود

 

۱-از تو بگذشتم با صدای عبدالوهاب شهیدی دانلود

۲-دعای دل با صدای محمودی خوانساری دانلود

۳-هوس میکده با صدای اکبر گلپایگانی دانلود

۴-سایه ی لرزان با صدای سیاوش شجریان دانلود

۵-سپیده با صدای امین الله رشیدی دانلود

۱-انتظار با صدای فرح دانلود

۲-غوغای ستارگان با صدای پروین دانلود

۳-هر که دیدم یاری دارد با صدای یاسمین دانلود

۴-کعبه ی دلها با صدای الهه دانلود

۵-مهمانت کنم با صدای دلکش دانلود

۱-ای زلف سر کجت با صدای علی اصغر زند وکیل  دانلود

۲-خال و زلف و ناوک مژگان با صدای نادر گلچین دانلود

۳-کاروان با صدای شهرام ناظری دانلود

۴-نوای چوپان با صدای منوچهر همایون پور دانلود

۵-نفرین بر مستی اثر ناصر مسعودی دانلود

۶-شباهنگ با صدای هوشمند عقیلی دانلود

۷-یار شیرازی با صدای منوچهر شفیعی دانلود

۸-ستاره ی بخت با صدای جمال وفایی دانلود

۱-بهار زندگی  دانلود
۲-بازآ  دانلود
۳-بیا ساقی دانلود
۴-گفنم غم تو دارم دانلود
۵-موزیک تنها دانلود
۶-جوانی دانلود
۷-شد خزان دانلود
۸-می دانلود
۹-مرغ سحر دانلود
۱۰-پری دانلود
۱۱-سپیده دانلود
۱۲-تاج دانلود

 

برنامه 294 تکنوازان

پیانو : استاد معروفی - ویولن: استاد یاحقی - تار: استاد شهناز - ضرب: استاد ملک

دستگاه: بیات اصفهان

× گلهای تازه برنامه 88 ×

با همکاری اساتید

خواننده:استاد ایرج

ویولن: استاد پرویز یاحقی

سنتور:استاد فضل ا.. توکل

ضرب:استاد امیرناصر افتتاح

*مرا از نظرات ارزشمند خود بی بهره نگذارید*

در باره آثار امین الله رشیدی

موسیقی عشق و شباب و رندی

 

فقط گوش دادن به دو یا سه تصنیف ساخته و پرداخته امین الله رشیدی، حکایت زندگی چهل سال پیش ایرانیان شهرنشین را تا حد زیادی تصویر می کند. موسیقی اش به طرز آشکاری سرخوشانه می نماید و این ویژگی چنان طبیعی است که نمی توان او را به نقش بازی کردن متهم کرد. رشیدی در غالب آثارش از خوشی و سرمستی حرف می زند و موسیقی اش به گمان من بازتاب یک دوره از زندگی بی دغدغه توده عظیمی از مردم ایران است. حتی در جاهایی که ترانه ای عاشقانه می خواند و ظاهراً از فراق می نالد، با ناله عاشق های زمانه ما زمین تا آسمان فاصله دارد. برای نمونه شعر تلخ اخوان ثالث با مطلع "من اینجا دلم تنگ است" در خوانش رشیدی، آن تلخی اولیه را از دست می دهد و جور دیگری جلوه می کند که هم شکایت از روزگار دارد و هم خیلی پر رنگ نیست. یا به عبارتی سرخوردگی شاعر که در جای جای کلام کاملاً محسوس است، در خوانش امین الله رشیدی، کمی رنگ می بازد.

  

 

 

ترانه دلم تنگ است با صدای امین الله رشیدی را بشنوید و یا دانلود کنید

 

 اگر امین الله رشیدی سرخوشانه ساخته و خوانده، همین گونه هم زیسته و ناچار نبوده است همچون برخی معاصران در کارش نقش بازی کند! از این لحاظ کارش به دل می نشیند. گر چه گاهی به گوش غریبه می نماید. آثار وی با آنکه در یک دسته بندی کلی، جزو موسیقی رادیویی گلها محسوب می شود ولی به طرز آشکاری با کارهای سایر آهنگساران و خوانندگان برنامه گلها متفاوت است. اول اینکه غم رمانتیکی ساخته های همایون خرم، اکبر محسنی، جواد معروفی و پرویز یاحقی در کارهای او شنیده نمی شود و در عوض یک شادمانی و سرخوشی ویژه را به همراه دارد. وی حتی از عناصر موسیقی مطربی شهری در کارش بهره می گیرد به گونه ای که جلوه ای هنری پیدا می کند و از عریانی آثار مطرب ها بیرون می آید. ترانه "فروردین" یکی از همین نمونه هاست.

 

ترانه فروردین با صدای امین الله رشیدی را بشنوید و یا دانلود کنید

 

رشیدی بی محابا از فواصل و چارچوب های موسیقی غربی برای زیباتر ساختن کارش استفاده می کند و چندان در این وادی نیست که خروجی کارش صد در صد ایرانی هست یا نیست. بدین ترتیب تقریباً نیمی ار خوانده هایش در فواصل مینور شکل می گیرد. مینور خوانی وی گاه در چارچوب آثار هنرمندان برنامه گلهاست که همچنان به بیات اصفهان و چهارگاه نزدیک اند و گاه فراتر از آن می رود و در حقیقت یک موسیقی تقریباً غیر ایرانی با واژگان فارسی را روایت می کند. از جمله در ترانه "شهر افسانه ها" به طور عریان از موسیقی متن فیلم "عصر جدید" ساخته نابغه سینمای جهان چارلی چاپلین استفاده می کند.

 

ترانه شهر افسانه ها با صدای امین الله رشیدی را بشنوید و یا دانلود کنید

 

امین الله رشیدی در عین حال گاهی به شدت ایرانی می خواند. یعنی چارچوب فواصل و گردش ملودیک، چیزی خارج از موسیقی ایرانی و به اصطلاح سنتی نیست. با این وجود امضای خاص وی باعث می شود که گونه ای دیگر به گوش برسد و احتمالاً یک موسیقیدان کاملاً سنتی و معتقد به موسیقی دستگاهی را راضی نکند. از جمله در ترانه "رقص شعله" می توان روایت متفاوتی از آواز افشاری را شنید.

 

 

 

ترانه رقص شعله با صدای امین الله رشیدی را بشنوید و یا دانلود کنید

 

 

در نمونه ای دیگر با آنکه کلام کاملاً با گویش فارسی خوانده می شود، ولی ارکستر همراهی کننده، به موسیقی عربی گرایش دارد و حتی در لحظاتی ویلون، به صورت تکنوازی خاطره موسیقی ام کلثوم را در ذهن جاری می کند. ترانه "جام هوس" در سه گاه چنین مشخصه ای دارد.

 

ترانه جام هوس با صدای امین الله رشیدی را بشنوید و یا دانلود کنید

 

استفاده محدود از فواصل پنتاتونیک که از مشخصه های موسیقی شرق دور به حساب می آید، از دیگر خصوصیات کارهای اوست. نمونه این برداشت را می توان در موزیک متن سایت رسمی امین الله رشیدی در ترانه ای با عنوان "کیستم من" شنید. تأثیر آوازهای اپرایی بر خوانش او نیز کم و بیش مشهود است ولی آنقدر پر رنگ نیست که رنگ موسیقی اش را دگرگون کند. در مجموع تصنیف سازی و ترانه سازی وی شخصیتی کاملاً متمایز دارد که تا کنون همچنان منحصر به خود وی مانده است. تا آیندگان چه قضاوت کنند.

بی شك آنچه كه امروز به عنوان موسیقی سنتی ایران در دست داریم، یادگار همه رنجهای بزرگ عاشقان و سالكان این وادی غریب و ژرف بوده است كه هر یك گمنام و بی نشان از یادها رفته اند و نغمه ها و زخمه هایشان امّا، در یاد و خاطرۀ نسلها و نسلها بر جای مانده است و با جان و روح مردم این سامان آمیخته گشته است. در نوای شبانان بر پهن دشت این سرزمین، در لای لای مادران، در طلوع صبح و كوچیدن، در میان كوچه ها و در بازار، در خلوتِ رازآلود عاشقان و در سماع قلندران و عارفان و در همۀ یادها و خاطرات مردم این دیار.

استاد غلامحسین بیگجه خانی یكی از چهره های درخشان و گمنام، در موسیقی این سرزمین بود. درخشان بدین روی كه وی هنرمندی توانا و هنرش همانا زندگی با شرافت و انسانی وی بود و آنقدر مظلوم و بی نشان و بسانِ دیگر هنرمندان واقعی این سرزمین، صبور بر بی مهری های دوران!

غلامحسین بیگجه خانی در سال 1296 شمسی در محله سنجران در تبریز بدنیا آمد. که در بین اهالی تبریز به دربند « تارزن لَر» یعنی « محلّۀ نوازندگان تار» شهرت داشت. خاندان بیگجه خانی در نوازندگی تار و کمانچه شهرت داشتند. پدرش حسینقلی خان بیگجه خانی از استادان و نوازندگان صاحب نام تار در آذربایجان بود. معروف است كه درویش خان دربارة پدرِ غلامحسین بیگجه خانی چنین گفته است: «حسینقلی خانِ بیگجه خانی، میرزاحسینقلیِ آذربایجان است.»

حسینقلی خان بیگجه خانی ساعات زیادی از شبانه روز را به نواختن تار می گذراند و از اینروی در ذهن فرزند کوچکش نقشی از نغمه های روحبخش را بر جای میگذارد. غلامحسین بیگجه خانی از سن شش سالگی، آموختن تار را نزد پدر آغاز كرد، اما هنگامیكه بیش از چهارده سال نداشت، (1310 ) پدرش را بر اثر ابتلاء به سرطان حنجره از دست داد.

تحصیلات ابتدائی را در مکتب خانه فرا گرفت و بعد از فوت پدر، دو ماه نزد یكی از شاگردان پدرش بنام رضاقلی زابلی آذر به فراگیری تار پرداخت. سپس با سعی و تلاش طاقت فرسا و با استعداد و هوش سرشاری كه در زمینه موسیقی داشت، به كمك صفحات سنگی قدیمی توانست با ساز اساتیدی مانند میرزا حسینقلی، درویش خان، مرتضی خان نی داود، علی اكبر شهنازی و دیگران آشنا شود و تا درجۀ بالایی از سطح نوازندگی و تسلط بر ساز ارتقاء یابد. بعدها نیز استاد غلامحسین بیگجه خانی این امکان را بدست می آورد که از محضر دو استاد برجسته موسیقی ایرانی، میر علی عسگر صادق الوعد و استاد اقبال آذر ( اقبال السلطان ) بهره جسته و بر ردیف موسیقی ایرانی نیز مسلط شود.

آشنایی با اقبال آذر زمانی صورت می گیرد که اقبال از تهران به تبریز باز میگردد. از آنجائیکه وی در تهران با نوازندگان برجسته ای مانند آقا میرزا حسینقلی و درویش خان و آقا میرزا عبدالله و عبدالحسین خان شهنازی و یا حاجی علی اكبر خان شهنازی همنشین بود، در تبریز نیز در جستجوی نوازندگان برجسته ای در سطح و اندازه ای در خور می باشد. از اینرو غلامحسین بیگجه خانی توسط رضاقلی زابلی آذر به اقبال معرفی میشود.

ایشان در این مورد گفته است: « بعد از میر علی عسگر مدتی هم با اقبال آذر همكاری كرده و تمام ردیفهایی كه امروز میدانم و فرا گرفته ام یادگار اقبال آذر است. در سال 1317شمسی در حدود بیست سالگی به همراه حاج محمود فرنام به خدمت آقا ( اقبال آذر) رفتیم. در درگاه حیاط به احترام استاد كفش هایمان را كندیم و با پای برهنه وارد شدیم. خدمتکارِ آقا ما را به حیاط رهنمایی کردند و در باغچه حیاط به دورمیزی نشستیم تا آقا وارد شدند از حاجی محمود پرسید: «بودور؟ » و بعد هم به بنده امر کردند که « یك رهابی بزن! » آقا بر سر ذوق آمدند و همراه با ساز بنده آوازی خواندند. بی آنکه چیزی بگویم بی وقفه نواختم و آقا هم دلمان را نشکست و خواند. با شوق و اشتیاق به خانه آمدم و تا صبح پلک بر هم نزدم و ساز نواختم.»

برای دانلود روی نوشته زیر کلیک راست کرده و گزینه سیو تارگت را بزنید.

بشنوید پیش درآمد سه گاه ساخته بیگجه خانی را با تار خود او با همکاری محمود فرنام

در خرداد ماه 1347 شمسی رادیو ایران برای تجلیل از « كهنسال ترین خوانندۀ ایرانی استاد اقبال آذر» برنامه ای در افشاری و سه گاه ترتیب داد و نواری از ایشان با آواز اقبال آذر بجا مانده كه در آن هنگام اقبال در سن 104 سالگی این نوار را خوانده است.

چندی پس از تأسیس رادیو تبریز، سرپرستی اركستر شمارۀ یك رادیو تبریز به عهدۀ وی گذارده شد و این همكاری در حدود 25 سال ادامه یافت و در ضمن با برنامه هایی مانند برنامۀ كودك با رادیو تبریز به همکاری پرداخت. وی مدّت چهار سال نیز در مركز حفظ و اشاعه موسیقی سنتی ایران به تدریس اشتغال داشت و مدّتی هم در سمت كارشناسِ موسیقی رادیو تلویزیون آذربایجان شرقی مشغول به کار بوده و عهده دار تدریس تار در كارگاه موسیقی كودكان و نوجوانان تبریز بود.

سالهایی را نیز گوشه نشین و در خلوت خویش، تنها و بی نشان! بیگجه خانی مهارت بسیاری در نواختن ضربی هایی پیچیده، رنگ ها و چهار مضراب داشت. جملات آوازی نیز بی وقفه و ظریف و جواب آوازها نیز سنجیده و بجا با زخمه هایی روشن و شفاف، تند و چالاک به گوش می رسید. ریز های متوالی و سریع و گاه همراه با لرزش، استفاده از غلت ها و تکیه هایی مرتب، تریل هایی با سرعت بالا، استفاده از ضربی های متنوع در گوشه های مختلف همراه با اندوهی پر شکوه و با وقار از ویژگیهای ساز غلامحسین بیگجه خانی بود. دردمندانه می نواخت وگاه در منتهای شوریدگی و سرخوشی مستانه با نواختی چالاک بر ساز، رقص واره های آذربایجان را لزگی ها و ترانه هایش را سرمست و شیدا وار ساز میکرد.

بشنوید پیش درآمد افشاری، ساخته بیگجه خانی را با تار خود او با همکاری محمود فرنام

استاد بیگجه خانی به مدّت نیم قرن یاری وفادار داشت و این یار كسی جز حاج محمود فرنام نبود. حاج محمود فرنام( 1372-1277 ) بمدت هشتاد سال در کنار هنرمندانی چون عارف قزوینی، اقبال آذر، قمرالملوك وزیری، علی اكبرخان شهنازی، ابوالحسن صبا و غلامحسین بیگجه خانی، دایره (قاوال) نواخته است. این دو تن با ارتباطی درونی موّفق شدند به كارنامۀ موسیقی ایرانی قطعات بیاد ماندنی بسیاری اضافه نمایند.

غلامحسین بیگجه خانی در تمام طول عمرش در فقر و تنگدستی زیست و همواره با نوای سازش، عاشقانه زندگی کرد و هنر موسیقی را ارزش نهاد و هیچگاه آنرا به سادگی نگاه نكرد. درفقر زیست و در فقر جان سپرد. این خصلت او به همراهی پاكی اخلاقش در تمامی زمینه ها سبب شده بود صدای تارش شفاف و زلال باشد. علاوه بر این مضرابهایی ماهرانه و ساده و قوی داشت كه صادقانه و حقیقی به گوش مشتاقان هنرش میرسید.

از استاد بیگجه خانی آثار بسیاری در زمینۀ موسیقی ایرانی و آذربایجانی بجای مانده است كه از آن جمله می توان به كنسرت بیات ترك و سه گاه، شور و چهارگاه، همایون و تكنوازی تار همراه با استاد محمد رضا شجریان و تنبك جمشید محبی اشاره كرد.

ببینید نت قطعه " پیش در آمد دشتی " و همچنین " دوضربی دشتی " ساخته غلامحسین بیگجه خانی

بشنوید چهارمضراب بیات راجع، ساخته بیگجه خانی را با تار خود او با همکاری جمشید محبی از کاست "بیداد"

سرانجام زندگی پر بار و انسانی غلامحسین بیگجه خانی در 24 فروردین 1366 به پایان رسید. گفته اند در بستر مرگ تو گویی که همچنان می نواخته است.

بشنوید دوضربی دشتی، ساخته بیگجه خانی و تنظیم محمد علی کیانی نژاد

دستی بر مضراب و پنجه بر پردۀ تار، دست راست بر سینه رها و دست چپ گویی دستۀ تار بر گرفته و در کار نواختن دردمند ترین ترانۀ زندگی پر حسرت و پر رنج خویش. افسوس که پایان زندگی پر درد استاد غلامحسین بیگجه خانی این پیر دردمند موسیقی ایران، پایان اندوهناک سرنوشت هنرمندان تنهای این سرزمین نبود.
روحش شاد و یادش گرامی باد.

آلبوم آسمان در سال 85 ، با اجرای گروه شهنازی متشکل از هنرمندانی همچون استاد حسن ناهید ، داریوش پیرنیاکان (سرپرست گروه) ، بهداد بابایی و... در دستگاه چهارگاه به عرصه موسیقی اصیل ایرانی روانه شد. خوانندگی این اثر را حمیدرضا نوربخش برعهده دارد .

آسمان بی شک انسان را به یاد دستان می اندازد. دستان یک چهارگاه منحصر به فرد و بی نهایت متعالی است که حق مطلب را به این دستگاه با عظمت ادا کرده است .شاید این شباهت بی اندازه ، اصلی ترین نقطه ضعف کار باشد.

بدون تردید حمیدرضا نوربخش یکی از برترین خوانندگان زمان کنونی است که متاسفانه به دلایلی که ذکر آن در اینجا مناسب نیست به غیر از اهالی موسیقی ، مردم ، حتی با نام او هم آشنا نیستند . نوربخش هم  صدای قابل قبولی دارد و هم دانش مناسب و هم جزو شاگردان برتر استاد شجریان است . ولی وی نیز مانند دیگر شاگردان توانای استاد ، آلبومهای چندانی روانه بازار نکرده است و البته جای شکرش باقی است که در یکسال گذشته دو آلبوم اجرا نمود که کمی کم کاری سالیان قبل را جبران نمود. صدای نوربخش ، چپ کوک ، پر قدرت و دلنشین است. نور بخش میتواند خودش باشد . او میتواند صدای منحصر به فردی داشته باشد. ولی متاثر از استاد شجریان میخواند. در آسمان این مورد به شدت مشهود است. حتی یکی از تحریرهای کم نظیری که شجریان در دستان اجرا نمود را نوربخش در همین آسمان و با شباهت بسیاری اجرا نمود. ذکر این نکته هم ضروری است که در برخی قسمتها بم خوانی نوربخش زیبا نیست و به نظرم صدای مصنوعی بم از خود اجرا میکند .

از بحث آواز که بگذریم و وارد تصنیف شویم نوربخش یک تصنیف خوان قهار است. نقطه قوت آسمان تصانیف نو ، بدیع و شنیدنی است که نوربخش با نهایت ظرافت آنها را اجرا میکند که در انتهای این نوشتار یکی از تصانیف را جهت دانلود قرار داده ام . معلوم نیست چرا به غیر از یکی از تصانیف ، سایر تصاینف در جلد آلبوم ، دارای اسم نیستند و با عنوان ساز و آواز نامگذاری شده اند.

... و اما نوازندگان اثر

حسن ناهید نیازی به تعریف و شناخت ندارد. وی شخصیتی با تجربه در عرصه نی نوازی با دهها کنسرت در داخل و خارج از کشور و یادگاری از دوران نورعلی برومند و بنان و سایر ستارگان آسمان موسیقی ایرانی است . نی او در این اثر همچنان زیبا و دلنشین است .

بهداد بابایی یکی از تواناترین سه تار نوازان تاریخ موسیقی ایرانی است که با نوربخش به وضوح هماهنگ است . ریزهای سریع و زلال و پاساژهای قوی و بسیار زیبا از جمله مهارتهای محض اوست . وی در عرصه جواب آواز دارای سبک است و متمایز از سایرین کار میکند. بسیاری از سه تار نوازان کشور تعلیم دیده او هستند .

سیامک بنایی و آرش کامور واحمد رضا خواه که به ترتیب تنبک و کمانچه و سنتور اجرا کرده اند توانسته اند در این گروه سنگین و توانا به خوبی عرضه اندام کنند. به خصوص آرش کامور که با وجود سن نه چندان بالای خود ، این درجه از نوازندگی را کسب نموده است که در این جمع وارد شود .

و اما داریوش پیرنیاکان که او هم نیازی به تعریف ندارد. سرپرست گروه  و یکی از برترین تار نوازان کنونی کشور ... نکته قابل ذکر شباهت تارنوازی او در این آلبوم با تارنوازی وی در دستان است. شاید هم گریزی از این نیست و چهار گاه همین است .

کل آلبوم آسمان 54 دقیقه و یازده ثانیه است که 9 قطعه را در خود دارد. این اثر ارزنده را حتما تهیه کنید و بارها گوش دهید .قطعا از شنیدن آن لذت خواهید برد .

آلبوم " آسمان "  (چهارگاه) " گروه شهنازي "
سرپرست گروه : داريوش پيرنياکان
آواز : حميدرضا نوربخش
ني : حسن ناهيد
سه تار،بربت : بهداد بابايي
تار : داريوش پيرنياکان
سنتور : احمد رضا خواه
کمانچه : آرش کامور
تنبک : سيامک بنايي

 

 دانلود کنید تصنیفی زیبا از آلبوم آسمان

                                                       با کیفیت 128

                                                        با کیفیت 48

 

 

20kb (wma)	128kb(mp3)	دستگاه	صد سال آواز
لینک دانلود فایل ها	لینک دانلود فایل ها	نوا،شکسته کوچک	قلی خان شاهی
		ماهور	قربان خان
		بیات اصفهان	سعادتمند قمی
		ماهور	سید رحیم
		چهار گاه	سید احمد خان
		همایون	ابوالحسن اقبال آذر
		دشتی،ابو عطا	جناب دماوندی
		دو گاه	علی خان نایب السلطنه
		ماهور	نکیسا
		سه گاه	سید علی اصغر کردستانی
		ماهور	حسن خان سنجلانی
		همایون،ماهور	سید حسن طاهر زاده
		سه گاه	عبدالله دوامی
لینک دانلود فایل ها	لینک دانلود فایل ها	سه گاه	علی مستوفیان
		دشتی	رجب علی امیدی فلاح
		دشتی	اسماعیل ادیب خوانساری
		همایون	جلال تاج اصفهانی
		دشتی	روح انگیز
		ابو عطا	قمرالملوک وزیری
		بیات کرد	محمد رثایی
		ابو عطا	رضا قلی میرزا ظلی
		ابو عطا	حسین قوامی
		بیات ترک	یونس در دشتی
لینک دانلود فایل ها	لینک دانلود فایل ها	بیات ترک	محمد طاهر پور
		دشتستانی	جهانسوز دادابه
		شور	غلامحسین بنان
		مثنوی،بیات ترک	سید جواد ذبیحی
		مثنوی،بیات ترک	محمود کریمی
		دشتی	محمود محمودی خوانساری
		سه گاه	رضوی سروستانی
		چهار گاه	رامبد صدیف
		بیات زند	محمد رضا شجریان

 

ساخته بسيار زيبا و به ياد ماندني از

استاد بزرگ ني ايران حسن كسائي

در چهارگاه

به اميد سلامت اين استاد عزيز

ضمنا به زودي نت اين اثر رو هم ميزارم

استادحسن کسائی

استادجهانگیرملک

استادعلی اصغربهاری

 

استادجلیل شهناز

دانلود

 

استاد مرتضي ني داوود

خالق مرغ سحر

استاد مسعود جاهد نوازنده تواناي ني

مرغ سحر استاد جاهد را از اينجا دانلودكنيد

مرغ سحرهنگامه اخوان را از اينجا دانلودكنيد

 

دوقطعه زیبا در همایون

از استاد عزیزم محمد موسوی

براتون گذاشتم امیدوارم استفاده کنید

دانلود1

دانلود2